Professora, dançarina e coreógrafa. É graduada em Licenciatura em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Diretora do espetáculo “Mulheres do Àse – Performance Ritual”, concebido para as comemorações dos 60 anos da Escola de Dança e 70 anos da UFBA. Fez a direção coreográfica e preparação corporal do espetáculo “Pele Negra, Máscaras Brancas”, inspirado na obra de Frantz Fanon. Diretora artística e coreógrafa do grupo de pesquisa Odundê, e idealizadora e coordenadora do projeto “Movimento em Bate Papo – Memória da Dança Bahia”, ambos da Escola de Dança da UFBA. Idealizou e coordenou o Núcleo de Estudos Afro-Brasileiros, também na Escola de Dança da UFBA, onde ainda lecionou, durante nove anos, no curso de Graduação em Dança, com ênfase na cultura de expressão negra, no módulo Estudos do Corpo. Ao longo dos anos, pesquisa a dança negra, objetivando uma metodologia corporal criativa a partir de uma linguagem estética corporal com referencial na cultura de matrizes africanas na Bahia, mantendo elementos dos ritos, mitos e costumes herdados. Em 1993, ingressou na companhia Dance Brazil Capoeira Foundation, sediada em Nova Iorque, atuando como coreógrafa, dançarina e professora de dança negra. Na Dance Brazil, os principais espetáculos de sua autoria foram: “Quilombo”, “Câmara”, “Serra Pelada” (trilha sonora especialmente composta por Caetano Veloso) e “Ginga”, obtendo excelente crítica do jornal The New York Times. Através da Organização Capoeira Foundation, fez residências artísticas em variados contextos nos Estados Unidos.

Psicóloga pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atua em projetos de educação, arte, patrimônio e difusão do conhecimento. Destaque para as experiências em programas de formação de professores de ensino básico e arte no Brasil. Desenvolve a proposta “Diálogos em Família” para apoio e orientação psicológica a pais e filhos. É consultora para séries audiovisuais, a exemplo de “Famílias em Movimento”, exibida na Rede Bahia, e a série infantil “Tabuh!”, exibida pela TVE. É coordenadora do Fórum de Educadores de Dança da Jornada de Dança da Bahia.

Mestre em Ciência da Arte pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e pós-graduada em Arte Cultura e Sociedade pela Universidade Veiga de Almeida. Bacharel em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ, 2006) e licenciada em Dança pela Universidade Cândido Mendes (2008). Além de professora concursada, foi também coordenadora do Curso Técnico em Dança integrado da Rede FAETEC/RJ por dois anos (2016/2017). Foi coordenadora do Curso Técnico em Dança PRONATEC/FAETEC 2018/2019. Atriz-bailarina integrante da Cia. de Atores Bailarinos Adolpho Bloch, dirigida por Rosane Campello, desde sua origem em 1999, atuando em todos os espetáculos nas turnês nacionais e internacionais. Membro da Comissão Artística do Sindicato dos Profissionais da Dança em Dança Contemporânea. Em julho de 2019, juntamente com Rosane Campello, esteve em residência artística na cidade de San Luís Potosi, no México, com as seguintes companhias: Balé Provincial do Instituto Potosino de Belas Artes, La Iguana, Núcleo Danza Escénica e Stilleto Cia de Dança. No mesmo período, participaram do Seminário Internacional de Arte Educação em homenagem à mestra Patricia Aulestia, que ocorreu no Teatro de La Paz.

Lydia Hortélio é baiana, de Salvador (1932), e passou a infância em Serrinha, no sertão do estado. Tem formação em música – piano, educação musical e etnomusicologia, com estudos no Brasil, na Alemanha, em Portugal e na Suíça. É referência em pesquisa e documentação sobre Cultura da Criança, Música da Cultura Infantil e Manifestações Musicais da zona rural de Serrinha. Entre suas publicações, estão o livro “O Presépio ou o Baile de Deus Menino: um Natal brasileiro” (2012), relato da cultura sertaneja em escolas públicas do entorno de Salvador, e o disco “Ô Bela Alice”, trabalho documental e de recriação da música tradicional da infância, vencedor do Troféu Caymmi, em 2009. Recebeu o prêmio Honra ao Mérito Cultural, em 2019, ano em que também foi homenageada pela Ocupação Itaú Cultural, com uma exposição em São Paulo.

Professor efetivo e chefe do Departamento de Dança da Universidade Federal de Sergipe (UFS). Doutorando em Teoria e Prática do Teatro pela Universidade de São Paulo (USP). Possui mestrado em Arte – City University of New York (1988) e graduação em Dança Teatro – Laban Centre For Movement and Dance (1980). Aluno especial do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (PPGAC-UFBA), 2007-2011. Membro dos grupos de pesquisa Corponectivos em Dança, Artes e Interseções e Arte, Diversidade e Contemporaneidade. Coordenador do Grupo de Dança e Performance da UFS. Foi professor e Coordenador de Extensão da Escola de Dança da Funceb, membro da Comissão Temática do Fundo de Cultura do Estado da Bahia e diretor artístico do Ballet Rural. Tem especialização na área de Artes, com ênfase em Coreografia e Análise do Movimento. Vencedor de vários prêmios, com mais de 70 coreografias produzidas no Brasil e no exterior.

Dançarina, coreógrafa e diretora. Desenvolve uma pesquisa em que une danças tradicionais brasileiras a diferentes técnicas contemporâneas de dança e teatro físico. É cofundadora da Companhia Soma, com quem viajou entre Europa e Índia, apresentando-se e ministrando oficinas. Formada em História, compõe a equipe pedagógica do Instituto Brincante, da Pós-Graduação do Instituo Singularidades. Atuando nos espetáculos de Antônio Nóbrega, compartilha de premiações, dentre elas, Prêmio APCA e Melhor Espetáculo de Dança do Ano, eleito pela Folha de S.Paulo.

Nascida em Belo Horizonte, Minas Gerais, Morena Nascimento é bailarina, coreógrafa, diretora, e professora de dança. Possui duas graduações em Dança, uma pela Universidade Estadual de Campinas e outra pela Folkwang Hochschule (Alemanha). Integrou como bailarina-intérprete o Grupo Primeiro Ato de 2001 a 2004 e posteriormente o Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, de 2007 a 2010, companhia com a qual continua atuando como bailarina convidada, anualmente. Coreografou grupos importantes como o Balé da Cidade de São Paulo, a Cia. de Dança do Palácio das Artes e o Balé Teatro Castro Alves. Desenvolve seu trabalho autoral como artista independente desde 2001 e, dentre suas principais criações, estão “Uma Conversa Entre Mulheres e Coisas” (2001), “Sexo, Amor e Outros Acidentes” (2004), “Clarabóia” (2010), “Rêverie” (2013), “Um Jeito de Corpo” (2018) e “Lalangue” (2018). Ministra cursos e workshops dentro e fora do Brasil. É mestranda do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia (PPGDança-UFBA).

Mestre em Ensino das Artes Cênicas pela UNIRIO. Pós-graduada em Didática do Ensino da Dança pelo Centro Universitário da Cidade – UniverCidade. Pós-graduada em Metodologia do Ensino pela Faculdade Souza Marques. Licenciada em Educação Física pela Universidade Gama Filho, fez duas extensões em Nova Iorque, onde estudou Técnica Rommett, Jazz, Street Dance e Preparação Física para bailarinos. Professora convidada da Pós-graduação em Didática e Ensino da Dança na Univercidade. Diretora artística da Cia. de Atores Bailarinos Adolpho Bloch desde sua origem. Coordenadora e idealizadora do primeiro Curso Técnico em Dança da Rede FAETEC de ensino. Em julho de 2019, juntamente com Luciana Carnout, esteve em residência artística na cidade de San Luís Potosi, no México, com as seguintes companhias: Balé Provincial do Instituto Potosino de Belas Artes, La Iguana, Núcleo Danza Escénica e Stilleto Cia de Dança. No mesmo período, participaram do Seminário Internacional de Arte Educação em homenagem à mestra Patricia Aulestia, que ocorreu no Teatro de La Paz.

Mulher negra, rainha do bloco afro Malê Debalê dos anos 2000 e 2006 e princesa do bloco afro Ilê Aiyê dos anos 2001 e 2014. Licenciada, especialista e mestra em Dança, pela Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Especialista em História Social e Cultura Afro brasileira pela UNIME. Doutoranda do Programa Multidisciplinar e Multi-institucional em Difusão do Conhecimento da UFBA. Professora-assistente em dedicação exclusiva do Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB). Coordenadora do Colegiado de Dança da UESB e do Subprojeto de Artes do Programa de Iniciação à Docência (PIBID) da UESB. Pesquisadora do Núcleo de Processos Educacionais em Dança (NUPED), que integra o GESTAR – Grupo de Estudos em Territorialidades da Infância e Formação Docente, da UESB/Jequié. Pesquisadora do Núcleo de Pesquisa “DIÁLOGO MESTIÇO – processos cognitivos e políticos na criação em dança”, projeto vinculado ao Grupo de Pesquisa Corponectivos em Dança, Artes e Interseções, da Escola de Dança da UFBA. Pesquisadora-associada da Associação Nacional de Dança (ANDA). Colaboradora do Grupo de Estudos em Dança das Rainhas dos Blocos Afro (GEDAR), organizado por professoras de Danças Afro, com o foco no estudo, aprofundamento, aperfeiçoamento e sistematização das danças de blocos afro de Salvador. Fundadora do “Dançando Nossas Matrizes”, coletivo de professoras e professores, pesquisadoras e pesquisadores de Danças de Matrizes Africanas.