Artista da dança, gestor cultural e pesquisador. É professor no Curso de Bacharelado em Dança da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) e no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da mesma instituição. Na UFU, é também diretor de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura e líder do grupo de pesquisa SPIRAX – arte, corpo e experiências artísticas em contexto de aprendizagem. É doutor em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e mestre e especialista em Dança pela mesma instituição. É idealizador e coordenador da mostra PARALELA, um conjunto de atividades artísticas, formativas e de difusão no campo da dança na cidade de Uberlândia, Minas Gerais.

Bailarina, professora, coreógrafa e pesquisadora em Dança, iniciou seus estudos no Rio de Janeiro em 1983. Dançou extensivamente em festivais por todo o país, além de ter atuado em diversas companhias e grupos amadores e profissionais. Graduou-se no Bacharelado em Artes Cênicas pela UNIRIO e em Docência dos Ensinos Fundamental, Médio e Superior pela Universidade Cândido Mendes (UCAM). Começou a lecionar em 1992, destacando-se no ensino da Dança Moderna no Ballet Stagium, em São Paulo, Petite Danse, Escola Marta Bastos e Centro de Movimento Deborah Colker, no Rio e no MMS em Budapeste, na Hungria. Formada pela Martha Graham School em Nova Iorque, foi idealizadora e produtora do I e II Workshops de Técnica e Repertório de Martha Graham no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro em 2009 e 2010, além de Workshops com David Parsons (2010) e Ana Marie Forsythe, da Ailey School (2011 e 2012). Idealizadora, produtora e diretora artística do Congresso Brasileiro de Dança Moderna, realizado anualmente desde 2011. Fundadora, diretora artística, coreógrafa e bailarina da Companhia Dança 3, fundada no Rio de Janeiro em 2012. Em 2017, foi nomeada numa cerimônia em Vienna Embaixadora da Dança no Brasil, representando a Agency for Cultural Diplomacy (EUA/Alemanha), além de ter sido agraciada com o Alto Jonio Dance Career Award no FINI Dance Festival, na Itália.

Professora doutora, vice-diretora da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Dançarina, coreógrafa e diretora de espetáculos. Fez doutorado em Artes Cênicas na Escola de Teatro com estágio sanduíche na Alemanha. Tem bacharelado, licenciatura e mestrado realizados na Escola de Dança da UFBA, onde hoje atua como Professora Adjunta na graduação e professora permanente do Programa de Pós-Graduação em Dança. Faz parte do grupo de pesquisa GIP-CIT do PPGAC e do Grupo de Pesquisa Corponectivos: Dança, Artes e Intersecções, com a linha Filosofia e Artes Performáticas do PPGDança. Tem três livros publicados em torno da Dança Expressionista e o Teatro Coreografado.

Graduada em Educação Física, especialista em Atividades Terapêuticas e Físicas para Populações Especiais pela Faculdade do Esporte Eseffego da Universidade Estadual de Goiás (UEG) e mestre em Educação pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC-UCG). Ex-bailarina do Balé do Estado de Goiás, da Quasar Companhia de Dança e do Grupo Pés de Dança. Atualmente, é diretora artística do Nômades Grupo de Dança, professora integrante do Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte e analista em Cultura e Desportes pela Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia, atuando como professora de dança no Centro Livre de Artes (CLA).

Artista profissional de dança, atua há mais 30 anos como bailarina, professora, coreógrafa e produtora de dança. Em gestão política da dança, está presente desde 2000 nas Câmaras Setoriais de Dança, participando da elaboração do Plano Nacional da Dança. Posteriormente, nos Colegiados Setoriais de Dança, cumprindo dois mandatos, como eixo de produção e Representação Regional Sudeste. Participou de todas as Conferências de Cultura nacionais, estaduais e municipais, estando na primeira formação do Conselho Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, de 2013 a 2015, na cadeira da dança. Em 2014, formou-se na primeira turma do Curso de Formação de Gestores de Cultura, parceria do Ministério da Cultura e Universidade do Estado do Rio de Janeiro. É Conselheira Honorária do Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado do Rio de Janeiro (SPDRJ), membro do Fórum Permanente de Dança do Rio e da Frente Nacional Parlamentar pela Dança. Em 2016, foi eleita para o recém-criado Conselho Estadual de Políticas Culturais do Rio de Janeiro (CEPC-RJ), como representante da Região Metropolitana do Rio. Em 2017, foi nomeada Assessora Especial de Dança da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, retornando ao CEPC-RJ como representação titular do poder público em 2018.

Artista independente, trabalha em contextos de dança e performance. Suas obras são em grande parte estruturadas em processos colaborativos. Além do Brasil, seus trabalhos como coreógrafa foram apresentados em diferentes países, tais como Bélgica, França, Colômbia e Escócia. Colaborou com vários artistas, coreógrafos e companhias. Foi professora de dança em vários escolas e companhias: Cia do Palácio das Artes (Belo Horizonte), Centro Cultural Ambiente – Cia Meia Ponta (Belo Horizonte), Maison des cultures de Molenbeek (Bruxelas) e Ten Noey (Bruxelas). Formou-se na Royal Academy of Dance of London (1999), na Academia de Esch/Alzette, Luxemburgo (2001) e na Hogeschool voor Dans – HID em Antuérpia, Bélgica (2006). É fundadora da Cia. Mangrove-Tentactile (Bruxelas), cujas atividades são organizadas em torno de colaboração entre performance/dança e outras disciplinas artísticas. Trabalhou no espaço multidisciplinar Georgette Zona Muda, em Belo Horizonte, e como diretora artística do FID – Fórum Internacional de Dança, na mesma cidade, nas edições 2014 e 2015.

Psicóloga pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atua na elaboração, desenvolvimento e coordenação de projetos de educação, arte, patrimônio e difusão do conhecimento. Destaque para as experiências em programas de formação continuada de professores de ensino básico e de dança. Atua como psicóloga na Escola Contemporânea de Dança, na formação de professores e no desenvolvimento do seu projeto curricular, e também no Diálogos em Família. É coordenadora do Fórum de Educadores de Dança da Jornada de Dança da Bahia.

Bailarino, coreógrafo, fotógrafo e videomaker. Exerce atividades nas áreas das Artes Cênicas, estudando a hibridação entre técnicas de movimento, novas tecnologias e esportes de ação urbanos, como BMX Street e Le Parkour, para criação em dança. Tem conhecimento em diferentes estéticas de dança (ballet clássico, dança moderna, contemporânea e popular). Estudante da Graduação em Bacharelado Interdisciplinar em Artes na Universidade Federal da Bahia (UFBA) e formado no Curso Técnico em Dança da Escola de Dança da Funceb. Integrou companhias como a Cia. Viladança, Sem Cia de Dança e Cia. de Dança do SESC Petrolina. Um de seus principais solos, “Bolero de 4”, tem direção de Luiz de Abreu. É artista integrante do Nii Colaboratório.

Cria com dança, teatro, audiovisual, curadoria, escrita e educação. É graduado em Comunicação Social e em Dança e mestre em Artes Cênicas. Articulando assuntos como humor, sexualidade e deslocamentos culturais, seus trabalhos têm circulado por todas as regiões brasileiras e por contextos internacionais. Em 1998, fundou a Dimenti, produtora cultural e ambiente de criação. Foi professor da Universidade Federal da Bahia e, desde 2013, ministra a “Oficina de Honestidade Artística” pelo Brasil. Em 2015, fez parte da comissão de jurados do Prêmio Braskem de Teatro. Em 2018, estreou sua primeira série televisiva, “A Lei do Riso: Crimes Bizarros”, na TV Aratu/SBT.

Diretora artística da Isadora Duncan Dance Foundation de Nova York (IDDF), é considerada como a mais autêntica e apaixonada intérprete do estilo de Duncan no mundo. Já foi fotografada para a documentação da técnica e repertório Duncan no Lincoln Center Library for the Performing Arts. Em 2016, estreou no Joyce Theater o espetáculo “The Art of Isadora”, sendo elogiada pela crítica especializada americana como uma das mais extraordinárias solistas já vistas. Com a sua companhia, a Isadora Duncan Dance Company, viaja pelo mundo inteiro apresentando a arte de Isadora Duncan.

Dançarino, coreógrafo, ator, comunicador. Já circulou por mais de 50 cidades brasileiras e 10 países, passando por lugares como a TATE Modern em Londres, Centre Pompidou em Paris e MIT em Boston. Trabalhando entre Brasil e Europa, foi artista bolsista residente do importante instituto Akademie Schloss Solitude, em Stuttgart (Alemanha). Em 2006, foi um dos fundadores do Coletivo Couve-flor – Minicomunidade Artística Mundial, que marcou a recente história da dança nacional. Formado em teatro pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP) e em dança pelo E.x.e.r.c.e. No centro coreográfico de Montpellier (França), desenvolveu pesquisa sobre documentação em dança – tema de seu mestrado em Artes Cênicas na Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Dançarina, coreógrafa, pesquisadora e produtora. Desde 2000, desenvolve projetos em parceria com o duo musical O Grivo e artistas convidados. Em 2011, lançou a pesquisa “Parâmetros em Movimento” com o matemático Manuel Guerra, que atua no desenvolvimento de softwares e na criação de interfaces digitais para interação ao vivo entre dança, softwares, sons e imagens. Integra o Dança Multiplex, com Margô Assis, Renata Ferreira, Dorothé Depeauw e, desde 2011, pesquisam a intervenção urbana “Parquear” e “Parquear Bando”. Faz parte da Casamanga, espaço dedicado às artes e saúde em Belo Horizonte, onde propõe oficinas, eventos e ministra aulas de Gyrotonic. Seus trabalhos foram viabilizados pelo Filme Minas (2011), Rumos Dança (2004; 2012-2014), Prêmio Funarte Klauss Vianna (2002; 2008; 2011) e apresentados em diversos festivais e espaços do Brasil e América Latina. Participou de residências artísticas no México, Portugal, Viena e Bruxelas. É doutoranda na linha de pesquisa Poéticas Tecnológicas, bolsista Proex|Capes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Mestre em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Graduada em Letras pela UFMG.